El negocio de ser artista en la era digital

El arte ha sido, a lo largo de la historia, una de las expresiones más puras y profundas de la humanidad; sin embargo, detrás de cada lienzo, escultura o melodía, existe también una realidad económica que ha evolucionado con el tiempo. Ser artista en Colombia y en el mundo ya no solo implica la creación de obras, sino también la gestión de un negocio en sí mismo.

Desde el Renacimiento hasta el impacto de las redes sociales en el siglo XXI, el arte ha sido tanto un medio creativo como un campo económico, esto nos lo podría decir Leonardo DaVinci y MichelAngelo quienes agradecen a la familia Medici por patrocinar su vida para que se dedicaran a realizar arte.

En este blog, haremos un recorrido histórico por los movimientos artísticos que han influido en el negocio del arte, su incidencia e influencia en la economía y daremos un vistazo de cómo las redes sociales actualmente actúan como un factor determinante.

Evolución histórica del Arte y su comercialización:

A partir de los movimientos artísticos modernos y vanguardistas podemos evidenciar cómo el arte en un momento determinado se convierte en un negocio millonario.

Lejos de influenciar la creatividad o incidir en el mensaje del artista, o en el desarrollo creativo del mismo, el arte trasciende ya que era un símbolo de estatus y prestigio, por esta misma razón familias burócratas o adineradas de diferentes épocas lograron elevar tanto el arto como al artista y de esta manera fomentar un negocio.

Enumeremos estos movimientos y su incidencia en el negocio:

Renacimiento (Siglos XV-XVI)

En Europa, el Renacimiento marcó un renacer del arte y la cultura. Artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel dependían de mecenas, como la iglesia o familias poderosas, para financiar sus trabajos. Los artistas eran comisionados para crear obras religiosas o retratos de nobles. En esta época, el arte era visto como una expresión de estatus y poder, lo que permitía a los artistas vivir de su trabajo, aunque en algunos casos los artistas eran vistos más como artesanos que como creadores autónomos capaces de controlar su propio destino económico.

El Barroco y el Rococó (Siglos XVII-XVIII)

El Barroco y el Rococó vieron una mayor interacción entre arte y comercio. Países como Italia, España y Francia lideraban en la producción artística, mientras que artistas como Caravaggio, Rembrandt y Rubens obtuvieron reconocimiento pero nuevamente, los intermediarios y comisionistas controlaban el acceso a la fama y la riqueza, aunque empezaban a surgir mercados más amplios para la venta de arte.

El Romanticismo y el Impresionismo (Siglo XIX)

El Romanticismo y el Impresionismo marcaron el inicio de la ruptura con las normas tradicionales. Durante esta época, surgió una creciente independencia del artista en términos de su relación con el mercado. Los impresionistas, como Monet y Degas, experimentaron inicialmente rechazo de la crítica tradicional, pero eventualmente comenzaron a vender sus obras directamente a coleccionistas, marcando el inicio de un cambio en el modelo de negocio del arte.

Vanguardias y la Globalización del Mercado del Arte (Siglo XX)

Movimientos como el Cubismo, el Expresionismo y el Surrealismo rompieron por completo con las tradiciones anteriores. Picasso y Dalí no solo revolucionaron el arte en sí, sino que también se convirtieron en símbolos comerciales, con sus obras alcanzando precios astronómicos. Durante este periodo, el arte comenzó a convertirse en una inversión, especialmente en mercados como Nueva York, París y Londres. A medida que avanzaba el siglo, las galerías se convirtieron en los principales jugadores del mercado del arte, que para ese entonces ya era global.

La Era Digital y el Arte como Negocio (Siglo XXI)

Hoy, el arte ha dado un giro radical hacia lo digital. Las redes sociales, especialmente Instagram, han permitido a los artistas comercializar sus obras directamente a sus seguidores, eliminando en gran parte a los intermediarios. Además, la aparición de las criptomonedas y los NFTs (tokens no fungibles) ha creado una nueva frontera para el comercio del arte. Artistas como Beeple vendieron una obra digital por $69 millones de dólares en 2021, lo que demuestra el enorme potencial del arte digital en la economía global, el mercado sigue dominado por grandes actores en ciudades como Nueva York, Londres y Hong Kong.

El negocio del arte en la era digital

Con el crecimiento de plataformas como Instagram, Facebook y Twitter, los artistas han ganado un control sin precedentes sobre la promoción y venta de sus obras. Estas redes sociales han permitido que los artistas emergentes se conecten directamente con compradores potenciales y galerías de todo el mundo, saltando intermediarios como las casas de subastas.

Instagram, Una galería digital

Instagram se ha convertido en la principal plataforma para artistas visuales. Con más de mil millones de usuarios activos, la red ofrece a los artistas una vitrina global donde pueden exhibir su trabajo y generar ventas directas. Artistas emergentes y establecidos por igual han vendido obras por decenas de miles de dólares a través de mensajes directos en Instagram. Según un estudio de Hiscox Art Report en 2022, el 34% de los compradores de arte prefieren descubrir nuevas obras a través de Instagram.

Los NFTs: Arte, Meta y Blockchain

El auge de los NFTs (Tokens no fungibles) ha revolucionado la forma en que los artistas monetizan su trabajo. Utilizando la tecnología blockchain, los artistas pueden vender obras digitales de manera única y trazable, creando nuevas oportunidades económicas. En 2021, el mercado global de NFTs alcanzó los $24.9 mil millones, y artistas como Beeple, Pak y Grimes han generado millones en ventas.

Te puede interesar: 5 Razones para estudiar la Maestría en Marketing Digital en UNIMINUTO

Panorama actual del mercado del Arte Global

Estados Unidos: Sigue siendo el mayor mercado de arte en el mundo. Nueva York alberga algunas de las principales galerías y casas de subastas, y artistas como Jeff Koons y Jean-Michel Basquiat han vendido obras por cientos de millones de dólares. En 2022, el mercado del arte en EE.UU. representó aproximadamente el 43% de las ventas globales, con cifras que rondaron los $28.3 mil millones de dólares.
China: Ha emergido como el segundo mayor mercado de arte global. Con un fuerte enfoque en el arte contemporáneo y coleccionismo de piezas antiguas, las ventas de arte en China alcanzaron los $13.4 mil millones en 2022. Los artistas chinos como Zao Wou-Ki y Zhang Xiaogang han vendido obras por millones en subastas internacionales.
Europa: Particularmente Reino Unido y Francia, sigue siendo un centro importante del arte. Londres, hogar de la famosa casa de subastas Christie’s, representa alrededor del 16% del mercado mundial del arte. París también ha visto un resurgimiento en el arte contemporáneo, con eventos como la FIAC (Foire Internationale d’Art Contemporain) atrayendo a coleccionistas de todo el mundo.

Infografias El negocio de ser artista en la era digital

En este punto es necesario conocer el panorama actual de los artistas Colombianos que durante años han forjado un camino para globalizar su arte.

¡Quiero inscribirme!

Aprendimos cómo el negocio del arte ha recorrido un largo camino, desde el mecenazgo en la Europa renacentista hasta la comercialización en plataformas globales como Instagram y las revolucionarias ventas de NFTs. Hoy en día, los artistas tienen más control sobre cómo gestionan y venden su obra, utilizando herramientas digitales que les permiten acceder a mercados globales sin depender tanto de intermediarios tradicionales.

Un claro ejemplo de los retos y oportunidades que enfrentan los artistas en el mercado contemporáneo se refleja en la película «How to Sell a Banksy» (2012). Podemos evidenciar en ella dos aspectos claves: El valor subjetivo del arte y El papel de la autenticidad en el arte. Estos dos puntos subrayan la relevancia de comprender cómo se comporta el mercado actual y las nuevas formas en que los artistas pueden monetizar su trabajo.

Para aquellos interesados en estar a la vanguardia de este cambiante mundo digital, es fundamental adquirir conocimientos en Marketing Digital por eso si te apasiona el arte, la creatividad y las oportunidades de negocio que el entorno digital ofrece, te invitamos a inscribirte en la Maestría en Marketing Digital de Uniminuto 100% Virtual. Este programa te brindará las herramientas necesarias para entender cómo funcionan los mercados digitales y cómo posicionarse estratégicamente en ellos.

Explora la Maestría en Marketing Digital aquí

Este programa está aprobado por el Ministerio de Educación: SNIES 111651 Número Resolución registro calificado: 13145 Fecha de Registro Calificado: 1/07/2023 Duración: 4 periodos académicos semestrales Vigencia: 7 años Modalidad: Virtual